只为纪念喜欢的beyond音乐
今年是beyond31年，家驹21年！写这些只为我喜欢的beyond的音乐，很多人或许只喜欢4个人的beyond，而我是喜欢beyond本身，无论是4个人时期辉煌的beyond，还是缺少了灵魂的beyond，当你仔细的聆听过去和今天的时候，你会发现很多东西是与众不同的！写这些文字，我是想了很久，也思考了很久，我翻出曾经的一些记录的文字、也听了从beyond出道到解散的全部歌曲，用了很长时间，用心的感受写出内心想写出的东西！
——题记
一、
一个时代兴起、一个时代的终结，都是有他存在的意义！beyond就是这样，从1983年beyond组队开始，到2005年宣布正式的解散，从那刻起beyond的时刻则永远的定格在那一刻，永远成为殿堂级的摇摆摇滚乐，不知道这样的形容beyond的音乐是否正确，但我内心是这样认为，家驹一直在用自己的方式演绎着属于自己的摇滚乐，为了生存他学会了妥协，为了反抗他毅然决定离开香港远走日本，可惜还是倒在不愿意的商业演出当中，他用《海阔天空》告诉我们beyond10年的艰辛，用《谁伴我闯荡》告诉我们虽然他在万众瞩目下演出，而且有一大帮歌迷的支持，可是他的内心是孤独、无奈、辛酸、唏嘘……。！他用《遥望》这首歌曲告诉我们，虽然他身在远方，但纵使分开分开多么远，也会听到你呼唤……我是在初中时代喜欢听beyond的歌曲的，到现在也很多年了，我深深的被家驹的音乐、音乐精神，所鼓舞着、激励着、感动着。就像恋爱喜欢上了一个人，就算分手也不会轻易淡忘、放下！我对beyond乐队的喜欢就是这样的一种情感，它的音乐在不停得激励着我、陪伴着我，在我不开心时给我快乐、在我犹豫、迷惘、失望的时候给我从新站起来的勇气，在beyond音乐的陪伴下我度过了最美好的青春年少时！beyond的歌曲无论从歌词、编曲、旋律，感觉都很大气，他唱出了自由、和平、爱、理想、世界……他激励着我们一代又一代的年轻人！
二、
beyond乐队的音乐、成长历程，感动了一代又一代的年轻人，通过自己的双手获得了成功、通过自己的努力得到了认可，通过自己的歌曲表达了内心、还通过自己的歌曲去激励别人……！其实从一个平凡的人走向成功，真的不那么容易，要承受很大的压力，无论是来自家庭的、外界的、自己内心的……！人在成长的过程中都需要经过不断的挫折、不断的磨砺，当我们还是小孩子的时候可能不明白，但通过成长，我们会渐渐的懂得！
三、
一开始我不懂为什么那么多人喜欢beyond，也不知道为什么在流行音乐在迅速发展的情况下，beyond和那些80年代的老歌还能在如今流行？当你认真的思考、体会后就会得到想要的答案。在上世纪80年代的时候，流行音乐就开始走向快餐音乐的趋势，当时香港的音乐以翻唱、情歌为主，而大陆的音乐以民歌、歌唱祖国大好河山、歌唱祖国领袖的为主，而台湾的歌曲就是以校园歌曲为主，所以就应运而生，需要些写实、励志、反应内心的歌曲，beyond就是在这时诞生，也在这时迅速的在香港大红大紫，也成为年轻人喜欢的音乐！而这几十年虽然社会在改变，但人的内心更需要这些音乐！
四、
上世纪80年代beyond的几个年轻人和我们一样，从学校毕业，面临找工作、生活、结婚生子的同样模式，只是当时beyond几个年轻人叛逆，想改变这些，做出自己的成就，这也何尝和我们不一样呢！所以才有了后来的beyond。beyond从1983年组队经历了成员离队、加入，感觉和家驹最合拍的就是陈时安，而家驹也替他很惋惜，家驹曾在1989年的“真的见证演唱会”上怀念他，家驹当时还唱了他们一起创作的歌曲《MYTH》但因为学业和个人的原因，陈时安远走美国，彻底离开娱乐圈，而刘志远也很不错，编曲相当不错，家驹也挺欣赏他的，只是因为个人原因也离开了！最后就成为大家最熟悉的beyond四子了！
beyond前期的音乐很多元化的也很摇滚，从《再见理想》到《永远等待EP》、《阿拉伯跳舞女郎》、《现代舞台》，这几张专辑是beyond前期的几张专辑，这也是beyond的第一个时期，也是奠定以后大红大紫的时期，我不知道为什么当时的乐迷不买账，其实里面的很多歌曲，很rock，也很多元化，先说第一张专辑《再见理想》。这张专辑是beyond的第一张专辑，主打歌曲《再见理想》也是家驹亲手作曲、作词，这首歌曲是家驹在建队初期就做好的一首歌曲，20岁左右的家驹和我们一样面对工作、家庭，所以家驹也很迷惘、孤独、犹豫，但是这个时候家驹就做了这首歌曲，这首歌曲也是在家驹心内很重要的歌曲，因为这首歌曲蕴含了家驹太多太多的感受，家驹每次在演唱这首歌曲的时候，都会说一些感受：1987年10月4日九龙高山剧场《超越亚拉伯演唱会》的《再见理想》家驹：”一首令我们感受到很多事，同时觉得我们以前所做过的事都是值得，今时今日我们改变都是值得的，我们相信我们自己所做的每件事都是正确，所以我们不怕任何人对我们任何的评语或者任何的攻击，你们放心我们永远坚持我们的理想，一首令我写了唱完，几晚睡不着的歌，歌名叫做——再见理想！
1988年4月30日九龙大专会堂《苹果牌BEYOND演唱会》的《再见理想》家驹：是时候我要讲点严肃的话了，大家都明白在不同时间和成长过程里面，我们都在不断的变，每一个人都需要去变的。小时候我们有很多梦想，但是梦想就比较难实现的。大一点我们想到很多理想去实现。但理想这样的东西，可能是在我们在不同环境里面我们有不同的想法。正如我们乐队里面的成员之一远仔，和我们合作了差不多三年时间。他有别的更伟大的理想去做，他和我们讲要离开我们。我希望远仔在将来的日子可以得到更大的成就。我们在这里一起鼓励他好吗？OK！有一天我去lunch，我很少去lunch的。有个人在那里唱歌。他说那只歌他一定要唱，因为他说那只歌很可怜很惨，所以要唱。他唱什么歌你们知不知道啊，唱的是夏韶声的《交叉点》。我不是很同意哦。我觉得人的生活日子里面不是要人可怜，不是告诉别人自己有多惨。生活里面是有很多小节都令我们很无奈，但是不需要告诉别人自己有多惨，有多可怜。人人都是这样过的啦，是吗？但是我很喜欢我们自己的这只歌。因为我们这只歌告诉大家我们不是很惨，不是要人可怜。我只是告诉大家，生活里面一点点的无奈，有时都要忍受的，歌名叫做——《再见理想》！1989年12月11日伊利沙伯体育馆BEYOND真的见证演唱会的《再见理想》家驹：一个很旧很旧的作品，旧到我都忘记什么时候写的，也不知道为什么要写，总之就是很想写这个这样的歌，可能在一段早期时间里，有一种好强烈的，对自己希望得到的东西或者是要求的东西，永远感觉很远的距离…91年生命接触演唱会上家驹：BEYOND在这几年间经历了很多事，从我们没有机会直至到有机会一路改变。我们有不开心也有开心的事。但是不紧要，我们BEYOND永远会夹BAND夹到手指不会弹为止，坚持我们支持乐队的信念。希望大家和我想法一样。一只很旧很旧的歌，这只歌讲出我们早年的时间一些玩音乐的感觉，一种落寞和孤独的感觉。但是今日我们再唱这只歌，是因为虽然有今日有很多歌迷和我们一起分享音乐会，但是仍然有些时候我们都会感到落寞和孤独！在03年beyond超越beyond的北京演唱会的时候，家强说了《再见理想》的真正含义：我想讲，我们BEYOND的路一直都不好走。我们遇到很多挫折，从我们自己拿钱出卡带开始，我们一直为我们的音乐理想奋斗。
但在十年前家驹发生意外之后，那时候我们真的崩溃了，真的什么都不知道应该怎么做。但是我们想，我们为什么要自己拿钱出来出这个卡带，就是为了我们的理想，为了家驹还没完的梦，家驹摇滚的梦。这首歌最能代表我们的心声，是我们卡带的主题曲。希望你们跟着我们一起唱——《再见理想》！从家驹说过的话当中，可以体会到家驹的内心蕴含出很多感受，这种感受是我们拥有共鸣，但说不出口的感觉！讲讲《再见理想》这张专辑吧！专辑第一首歌《永远等待》，由陈时安和黄家驹作曲，当时的beyond四子黄家驹、叶世荣、黄家强和陈时安作词，主唱自然是家驹。歌曲简单直接的反映出了当时Beyond的心声，永远等待四字，既悲又勇，可以看出Beyond在地下时期的那种隐忍与希望。而这份希望，也是让Beyond和其他乐队不同的地方。他们的歌曲大多充满了激励人向上的斗志，饱含着对生活与未来的种种憧憬，即便有着“再见理想”的失落，“但愿在歌声可得一切，但在现实，怎得一切”？唯有，“永远的等待，永远的等待……”这种心态延续到《巨人》当中。《巨人》由新晋乐队的黄贯中和黄家驹共同作曲，叶世荣作词。这首歌也是黄贯中在beyond乐队的第一首作品，而他之所以加入Beyond，原因有二：一是陈时安前往美国求学而退出乐队所填补空缺；二则是黄贯中在大专读美术，而他正好可以为乐队的海报和现场横幅做设计。所以从《永远等待》到《巨人》，恰好是陈时安和黄贯中完成了一次交接。
《巨人》的歌词更加直接的道出了Beyond的斗志，“我要带领世界再创道理，哪会放弃，每个教训令我找到一切，找到心中的理想……我要发奋设法变作勇猛，预备日后努力为着使命！”这首歌首次采用大段主音电吉他的Solo来编曲，这也是日后Beyond创作歌曲的标志之一。在70、80年代，香港乐坛还多是以翻唱和英文歌曲为主，乐队也不例外，例如温拿乐队的歌就多是英文歌曲，Beyond也不例外，专辑里也有《LongWayWithoutFriends》《LastManWhoKnowsYou》《Myth》《DeadRomance》《TheOtherDoor》等英文歌曲。这其中，《LongWayWithoutFriends》就是日后《东方宝藏》的前身，而《LastManWhoKnowsYou》则是一首以两把木吉他为编曲的和声歌曲，在这首不到两分钟的歌里，Beyond四子反复吟唱着“LastManWhoKnowsYou”，既优美，又忧伤。《Myth》也是Beyond前期一首特别重要的歌曲。陈时安词曲，黄家驹负责一部分作曲。这首歌无论是从作词、旋律、编曲还是家驹的唱功上都相当的上乘，尽管录音条件简陋，但却完全没有掩盖歌曲本身的精致大气。这首歌是当时Beyond在各种场合的必唱曲目，也代表着Beyond将来音乐发展的方向，不过恐怕现在Beyond的听众，知道这首歌的并不多，看来语言的隔阂还是相当之大。
在此，把中文歌词贴在下面：这是一个流传久远的故事，一个女孩来到这世上，她的双眸如星般闪亮，她的笑意迷尽人间与天堂，月儿在她身边羞闭，花儿在她面前低垂，她的歌声让猛兽变得温柔，她的双手能驱走所有的忧伤，然而命运之神被嫉妒心所驱，设下诱惑圈套，教她永远睡去，她被命运带到美丽的花园，那里终年生长着绿草如茵，在这令人心醉的美景之间，静静地立着那株致命之花，当她看到了那死亡之木，空气中弥漫着它的芳香，天地间仿佛充满了笑声，于是她指尖轻触，就象利箭穿过她的心房，就象毒液熄灭生命之光，她的身体慢慢倒下，她的歌声渐渐停止，她的生命从此远去，再也没有一点声息，当悲剧传到天上，爱神也黯然心伤，他的心片片破碎，为着她寸断肝肠，那含泪忍痛的天神啊，他飞临到姑娘身旁，为了结束无尽的痛苦，他毅然拔剑高扬，当鲜红的热血洒在四周，有荆棘在那枝干上生长，当花瓣被那热血染红，美丽而令人心碎般静静绽放，从此这世上多了一种新花，从此这世上添了玫瑰芬芳……写这篇文章的时候，听着这首《Myth》，看着这段歌词，不禁感叹当年Beyond的才华横溢，还有陈时安离队的遗憾！早期陈时安参与创作相当之多，而他也教会了英文不灵光的家驹许多创作技巧，如果陈时安不离开beyond，也许如今的beyond真的是另一个景象，也许在1993年之后，Beyond还会有着另一条截然不同的道路，也许如今的香港乐坛，还会有种另一股音乐能量……
可惜陈时安远走他乡之后彻底退出音乐圈，再也未曾涉足，如同《Myth》一样，成为绝响。而这首《Myth》，也可作为Beyond早期音乐的一个见证。以后beyond在音乐风格和歌词内容上的尝试再也没有这样多元化，《Myth》这样的叙事长诗式歌曲，也到此为止，今后Beyond再也没有写过类似的歌曲。当然，《再见理想》里，出现的还有那些奠定了将来beyond音乐风格的几首歌曲，同名主打歌《再见理想》不必多提，加上《旧日的足迹》和《谁是勇敢》，这三首歌从内容主题上，代表了Beyond将来的三种发展方向。《再见理想》的核心语句是尾段不停重复的“一起高呼Rockn’Roll”，代表着Beyond最基本的摇滚精神；《旧日的足迹》“细听妈妈低声诉，那旧日故事”，蕴含着浓烈的怀旧氛围，而且从感叹物是人非再到面对父母的眷恋，亲情成为了Beyond以后歌曲里的一大主题；《谁是勇敢》延续了Beyond出道时最喜欢的“艺术摇滚”风格，将古典音乐和现代摇滚乐相结合，让这首长达6分20秒的歌曲结构十分庞大，而歌词保持着Beyond此时此刻心境的写照，描述的仍是地下时期的愤怒呐喊。
若干年后，这三首歌曲均全部重新编曲，再次演唱。《再见理想》的新版将哀怨的氛围减低，更加突出了主音吉他的力量感，而且从家驹一人独唱变为四子分别演唱；《旧日的足迹》在键盘手刘志远的加入下，加入了琴声，前奏也变为了钢琴；《谁是勇敢》则基本保持原作的编排，只是在更好的录音技术下让歌曲于听众更易入耳。此外，专辑里还有Beyond在朋克方面的尝试，《飞越苦海》。这首歌简单粗暴的唱出了Beyond在地下时期的态度，“冲出他朝的障碍，实在是梦想，仿佛天天都发梦，实在是混帐……畜生都要飞越苦海！”与歌词同样简单粗暴的还有编曲，两把电吉他各自为政，加上不停重复一段旋律的贝斯和鼓声，作曲的家驹通过《飞越苦海》，完成了他在摇滚之路上的第N种可能性。家驹生前曾经多次表露过想出版一张纯音乐专辑的愿望，可惜他一直未曾实现，而Beyond三子在他身后出版的专辑里一直尽可能的保证每一张专辑都有一首纯演奏作品。
在《再见理想》里，纯音乐演奏共计有《DeadRomance（PartI）》《TheOtherDoor》和《木吉他》。三首音乐风格各不相同，《DeadRomance（PartI）》以慢板的SOLO为主，《TheOtherDoor》则是轻快嬉皮的大杂烩，最有特点的当属《木吉他》，风格泛欧化，整首歌是木吉他的完全独奏，95秒之内变换多次曲风，但衔接得却十分完美，堪称炫技的上佳之作。综合来看这张23年前的专辑，13首歌，内容丰富，基本没有雷同之作，英文、粤语、纯音乐……在这张自资出版的大碟里，包含了当时的Beyond对摇滚的种种认识。可以想想他们是在多少个日夜里对这张大碟的曲目的反复斟酌，每首歌在弹奏和词曲上的度量，毕竟，这张专辑很有可能是他们最后一次出版大碟……再见理想，这四个字饱含了Beyond在音乐初期的深深无奈，就像黄贯中拍摄的专辑封面那样：在穷街陋巷，一个不知名的小男孩，一脸茫然的望着镜头。这就是beyond的整张专辑《再见理想》，很多音乐人对beyond的评价都很高，看了分析，是不是有种感觉家驹除了天才还能说什么，这句话是罗大佑对beyond评价时的原话。
五、
1985年的“永远等待演唱会”虽然以亏本告终，但一个名为陈健添的音乐经理人却因此看上了Beyond。当时他在宝丽金打工，像宝丽金这样的大唱片公司经纪人无数，陈健添一直苦于无甚建树，说是机缘巧合也好，说是命中注定也好，陈健添大概认定了Beyond将来必然会大红大紫，他当即到后台与Beyond签订了唱片合约。不过在签约之后，陈健添却没有马上为Beyond出版专辑，Beyond在筹备《再见理想》的过程里，曾经找到陈健添，陈健添却以各种理由搪塞过去，导致当时已经有约在身的Beyond却只能以个人的独立方式推出第一张大碟。这显然是精明的陈健添刻意而为之，因为当年的乐队风潮里，崭露头角的乐队不胜枚举，如何才能判定出Beyond的大碟不是亏本生意？这个风险，陈健添可不愿意承担。于是在《再见理想》艰难面世之后，在家驹带着Beyond在各种场合反复演奏《再见理想》里的曲目乃至终于有了那么一丁点知名度之后，1987年，陈健添终于为Beyond推出首张商业专辑，不过，精明的陈健添为了节省成本，并没有推出大碟，而只是一张仅有4首歌的EP版本。在陈健添主导的首版里，曲目分别是《永远等待》的两个版本，以及《金属狂人》和《冲》。
前者是家驹对艺术摇滚继《谁是勇敢》之后的再度尝试，将古典和摇滚结合得相当完美，也是Beyond在演唱会上的必唱曲目；后者其实并不严格算做Beyond的歌曲，其实是当时叶世荣和黄贯中与其他人所组的另一乐队“高速啤机”的歌曲，但因为高速啤机此时仍然只是一个酒吧里的无名小乐队，再加上毕竟乐队成员中又有Beyond的一份子，因此陈健添就毫不客气实行拿来主义了。不过显而易见，陈健添这样的做法是相当有问题的，所以在1990年宝丽金再版《永远等待》的时候，曲目进行了调换，收录了当时Beyond录制的《WaterBoy》《昔日舞曲》《灰色的心》等歌曲，而其中《WaterBoy》和《灰色的心》都是Beyond当时录制之后一直未曾面世的作品，因此第二版《永远等待》的珍藏价值也相当之高。回望《永远等待》的封面，五个大男孩穿着当时最流行的青年装扮，排成一列眺望愿望，背景则是香港的发电场，他们终于可以从地下走上地面，扬眉吐气的展望远方。这张《永远等待》，令Beyond迈向了商业化的第一步，而还算不错的市场反应，令他们开始准备在暑假，正式推出自己的第一张商业大碟……那就是《阿拉伯跳舞女郎》这张唱片是beyond的第一张商业大碟，用功当然很深，精品地位无可置疑。但是，从其诞生至今，唱片封面始终评价不高。用今天的流行语来说，就是封面上beyond成员的造型有点雷人。
几个大小伙子穿着中东男子的长袍，头上戴着头巾，表情有些木讷，聚在一个阿拉伯风格的厅堂中，但这厅堂怎么看都像仿中东风格的一家宾馆。这奇怪的造型当然和制作人陈健添敏锐地市场嗅觉有关。从《再见理想》的《LongWayWithoutFriends》开始，他就已经注意到beyond音乐中驾驭这种中亚音乐的兴趣和能力，同时，又切中当时迪斯科跳舞音乐盛行的流行脉搏，于是，试图在这张作品中做足这种中东音乐风格的概念，于是便有了这个有点不伦不类的封面造型。专辑中，自然要有相当数量的作品往这种异域风情上靠拢。好在，beyond善于这样的作品，也有存货。《再见理想》中的一首《LongWayWithoutFriends》添上粤语歌词，成为《东方宝藏》，加上《亚拉伯跳舞女郎》和《沙丘魔女》，成为一组概念化的点题之作。另外一首《孤单一吻》以及在EP《永远等待》中已经出现过的《昔日舞曲》，与前三首风格近似，合为一体，更加强化了专辑的中东音乐风格概念。这一组作品当然是耐听的，特别是《亚拉伯跳舞女郎》、《孤单一吻》和《昔日舞曲》等几首，成为beyond的代表作品。
但是，这些作品所能证明的，更大程度上是形式上驾驭异域风格的能力，是制作人嗅准市场口味的能力，而不是音乐上真正的探索。对于一支摇滚乐队来说，这可以带来名声和影响力，但是往往无法实现乐队真正的音乐理想。就像封面照片中包裹在乐队成员脑袋上的头巾，很可能只是一种无奈的负担。好在是beyond，没有真的把这些作品写成纸醉金迷的声色之作，否则，这些歌可能不会一直被记忆。“亚拉伯跳舞女郎”其实是酒后的幻想，“独坐斗室的一角”的心碎才是真的；“昔日舞曲”越浪漫，越衬得“唏嘘中叹息”那么明显。这才是真正的beyond，能够打动人心的beyond。放开视野，专辑中那些不“中东”的作品，也许能够更加引领我们体会一个没有被修饰的beyond。比如《追忆》，凸显了beyond慢歌的深沉动人；《玻璃箱》紧张快速的节奏呈现了现代人的隔膜和孤独。这张专辑是beyond去了中东过后的尝试，就像家驹一直以来想做一张非洲的专辑和去敦煌后的专辑，可惜家驹的离去并未实现，这张专辑里我最喜欢的就是那首《追忆》，这首歌曲体现当时家驹的内心，或许是找不到方向的迷惘，或许是内心的孤独、或许……。多种内心交织的情绪！
我曾在听过88年的一个现场演唱的版本，家驹把这首《追忆》唱出绝望的感觉，最后那一声撕裂的绝望，让人心顿时有种疼痛的感觉！这张专辑里还有首《无声的告别》这首歌曲，第一次听我还以为是家驹的绝唱呢！最后才知道这是家驹出道的时候的歌曲，这首歌曲歌词是那么的悲伤：无限唏嘘惜别天，含泪告别了无声，眸里倾出真挚心，凝望轻轻的嗟叹难，难再聚。这首歌曲仿佛就是悲伤的情歌，歌词最后的高潮部分：与你邂逅共对，与你进入梦里，点起恋火抚灼我，GiveMeAllINeed，彼此相拥轻沁透，IsFantasyOhFantasyForever，或许就是这首歌曲的精华所在，这张专辑的演唱会，至今在我家中保存，自从有了电脑后，我至今都没在买过碟片！《现在舞台》这张专辑其实很多歌曲在当时并未真正的流行，《旧日的足迹》是在《再见理想》专辑里发表过的老作品了，我不知道beyond当时为什么要在发表一次，当时以beyond的创作能力来说这样是在浪费一首歌曲的发表，或许家驹真的想用这首歌曲，送给从建队初就开始支持他们的乐迷吧！不过这次的《旧日足迹》因为刘志远的加入加入了键盘的前奏，听起来是另外一种感觉。
《天真的创伤》、《冷雨夜》可以是家驹忧伤情歌的代表作吧！这些歌曲也可以说很经典，但不知道为什么当beyond红起来的时候才有人关注这些歌曲！《冷雨夜》是家强的处子作品，在这张专辑里还有唯一的一首歌曲，是兄弟俩第一次，也是最后一次共同演绎的一首歌曲《冲上云霄》当我听到这首歌曲时是在《别了家驹15载》纪念演唱会上，家强和家驹对唱这首歌，当时家强还是忍不住掉下了眼泪，家强是一个很依赖的男人，我每次看他们的演唱会视频时发现家驹真的很疼爱这个弟弟，每次演唱的时候有意或无意的与家强互动，每次介绍乐队成员的时候都告诉大家，这是他老弟，黄家强！《冷雨夜》这首歌曲在91年的生命接触演唱会中的演绎，也让家强演绎成了经典，家驹的指导也是有很大功劳的，如果家驹不让家强在里面加入贝斯的独奏，或许不是那么经典！其实《雨夜之后》可以直接加在《冷雨夜》不知道为什么当时作为独立的一首曲目，《雨夜之后》里面的脚步声、吉他的声音让人感觉出《冷雨夜》后的冷、孤独、凄凉！《午夜流浪》、《ONCEAGAIN》也是黄贯中主唱的两首歌曲，这种声音是在96年以后不再有的感觉，那时的贯中的声音是那么的清澈、明亮，很清新，还有在家驹离去后贯中的作品在也找不到这首小清新！《赤红热血》这首歌曲也是我喜欢beyond的作品之一，当时家驹作这首歌曲的时候，很反应的是他内心的东西，或许是内心的孤独、寂寞、迷茫、犹豫、忧郁的东西充满内心，这首歌曲也很能引起青年人的共鸣，《迷离境界》这首歌曲也是很独特的，从编曲，则全面展示了键盘的特点，从前奏到结尾，键盘营造出一种交响乐的效果，听起来很大气。这也是beyond的风格之一，初期的这首歌曲是家驹的尝试！日本著名漫画《城市猎人》对华语文化圈的影响，体现在叫做《城市猎人》的两首流行歌曲和一部电影上——刘德华1991年的《城市猎人》以及1993年王晶执导、成龙主演执导的电影《城市猎人》。
刘德华唱的《城市猎人》相当花花公子范儿，Beyond的《城市猎人》则不同，主人公侠骨铮铮，一位是“厌虚伪面具”、“恍似百战但未怕伤的猎人”。关于这首歌，家驹说过，是“另一种音乐风格的尝试，相当High。”的确，这首歌非常欧陆、冷清、影像化，它的词则是被好友兼诗人MikeLau的一首诗启发的。作词确实算这时期Beyond的一个短板，乐队成员轮番上阵的填词当然不乏有如《旧日的足迹》等佳作，但在题材上略显单一。恰逢其时，刘卓辉加入进来了，在Beyond的粤语专辑中，他一般只填一首词，在《现代舞台》专辑的同名主打歌便是刘卓辉的手笔。这首颇具批判意义的作品中，现代社会变成了令人失去自我、你方唱罢我登场的一个舞台，“不羁的少女，仍旧在故作端正，悲哀的配角，仍旧是惹笑见称，万众倾心的偶像尽力找一刻恬静，为着光辉的见证承受自我压迫”。这张专辑虽然销量不行，但它的另一个价值，在于乐队成员的展示空间更大了，而非让黄家驹独擅其美。专辑中，黄贯中和黄家强不仅参与创作，同时还发声唱歌了。黄贯中包办了《午夜流浪》的曲词唱，堪称Beyond金曲库中不可遗忘的一首。《OnceAgain》则是由黄贯中和黄家强一起作曲，黄贯中演唱。另外黄家强除独唱了《冷雨夜》，还与哥哥家驹合唱了励志歌曲《冲上云霄》，这是兄弟俩一起合唱的第一首歌曲，也是最后一首歌曲，家强曾在纪念哥哥《弦续别了家驹15载海阔天空音乐会》上利用高科技和家驹对唱，家强还是难以释怀家驹的离开，15年后家强还是没能忍住眼泪。
六、
以上是beyond的前期的作品，以上作品哪怕在现在也是很不错的作品！只是beyond还未能引起歌迷的共鸣。beyond的第二个时期就是发表《秘密警察》到去日本的之前这个时期！这个时期是beyond辉煌的时期，看了beyond这个时期的资料，你会感觉家驹真的很累，也真的很苦恼，这个时期也为beyond远走日本埋下伏笔，这个时期的家驹无论在工作的压力、还是社会的压力、还是香港乐坛本身……都是难以想象的！先简单回顾一下香港乐队兴盛时期。八十年代，乐队潮出现在香港歌坛。太极开始是最受欢迎的乐队，但很快水平大滑倍受质疑，逐渐沉下。达明后来者居上，演绎新浪漫曲风。排第三的RAIDAS由作曲黄耀光，主音陈德彰，词人林夕组成，风格接近大众，极受欢迎。这个时期的BEYOND出了《永远等待》《阿拉伯跳舞女郎》两张唱片，因风格另类，没引起太多注意。而BEYOND最早录音是在香港另类音乐先驱唱片《香港》里，他们的ARTROCK作品《大厦》《脑部侵蚀》收录其中。
在香港，打造一个乐队比打造一个明星要花费多几倍的钱财人力，所以唱片公司极少起用乐队，条件也较苛刻。作为创作编曲等工作都包揽了的乐队，BEYOND的付出和收入绝对不成正比，四人分一份工资，除了宣传，大半时间都花在创作和练习上，他们不可能也无意去参加更多活动以得到更丰厚的收入，所以前十年发展，都处在一个很辛苦，收入一般的状态。香港不少明星出了位就变得非常奢华，家驹一直依旧，不管红或不红，也不象其它明星那样衣光鲜艳，精心装扮，镜头拉近，你还可以清晰看到他不光滑的脸无任何修饰。当年有媒体评BEYOND成员是娱乐圈衣着品位最差之一，因为他们就是牛仔裤T恤之类。对此评论家驹觉得很无谓，他表示收入本来就不多，而且每年个人吉他维护费就高达四五十万，买乐器和BAND房设置更要花一大笔钱，根本没多少钱去衣服。家驹朋友都说，家驹宁愿把钱都花在音乐上，也不肯花钱去多买一件衣服。其实以家驹的条件做个人发展，肯定成赚千百万天皇巨星级人物，风光无限。
香港象他那样曲词弹唱编样样出色的人极其少有，多少人想把他收为已用，但很多被他推开了。家驹更极力淡化在BEYOND的突出位置，队友演唱时，常有意无意退后或走开，让灯光不聚焦他。歌迷叫他名字，他偶而笑笑却从无回应，有时还说些“这是我们的吉他手PAUL”之类的话转移注意。家驹的光芒实在太强烈，无法忽视，但他从来没向任何人摆过一丝架子，不能感觉到任何明星气息。聚光灯下始终不迷失，家驹一直保持到生命结束，这是我最敬佩的一点，除了工作，家驹的生活游离娱乐圈外，他站在这个圈子的边缘，走在现实和理想之间！这或许就是为什么那么多人喜欢beyond的原因，beyond曾经在歌友会的时候让歌迷们写词，他们现场演唱过三首歌曲，这或许是对歌迷的最好礼物，这三首歌曲是《昔日舞曲》改编的《少年摇摆梦》，《冷雨夜》改编的《目光的偶遇》，《无泪的遗憾》改编的《梦想》，这三首歌曲的重新改编，有了新的意义！
七、
第二个阶段，可谓是beyond的巅峰时期，beyond从小有成就，到香港顶尖，这条路可谓是崎岖！在beyond的歌曲歌词中，唏嘘这个词的频率是最高的，很多无奈、艰辛、忙禄……充满这个10年！在这个时期beyond几乎是一年两张专辑，对于原创音乐的他们，是很辛苦的，又要创作、又要商业、还要演唱会……，当明星真的不容易！从《秘密警察》到家驹的最后一张专辑《ThisisloveI》，家驹一直在为理想、未来努力着……！只可惜家驹还是跌倒在不愿意的商业游戏节目当中，和家驹最合拍的香港词人刘卓辉的评价是最好的，他说：黄家驹的歌有很强的流行成分，他的歌商业味浓。没有了他的Beyond，流行的歌曲少了，但从音乐上看，剩下的三个人做的音乐是以”乐队声音”为主，以西方的乐队标准来说，他们更像一个”有自己音色的”乐队。其实大部分华人听音乐是”听歌”嘛，他们认为好的歌曲是可以拿到卡拉OK里去唱的，从这角度来看，Beyond后来的音乐是达不到这个标准的。-所以之所以很多人喜欢有家驹的beyond的原因，家驹很善于妥协，他知道只有这样，才能一点点往理想的方向更近！陈健添在运作了Beyond一年多之后，几张专辑的销量马马虎虎，演唱会和各种商业活动也并没有令他腰包变得有多鼓，他开始萌生放弃Beyond的打算。
但是他代表公司一口气和Beyond签下了数年长约，剩下的日子怎么办呢？于是陈健添决定把Beyond扔进宝丽金的大熔炉。陈健添还算有一点良心的是，他没有直接安排Beyond进入宝丽金母公司，而是到了下属的厂牌新艺宝。新艺宝当时最大的明星是张国荣，而当时的新艺宝还和太极乐队进行签约，太极乐队也成为了当年乐队里，首先走出地下推出大碟和演唱会的组合。不过，桀骜不驯的太极因为各种原因，于1987年退出了新艺宝，Beyond的出现，实时的填补了太极乐队的空缺。有时候真的感觉到命运的捉弄人，假设不是太极的负气离开，新艺宝也未必会力捧Beyond，而呆在新艺宝里的Beyond何时又能才出头呢？新艺宝唱片很快开始给Beyond准备大碟，此刻刘志远因为和家强吵架，年轻气盛之下他决定以“去美国读书”的理由离开Beyond，而Beyond四子的形象也由此正式奠定。不过在新艺宝看来，四个人的Beyond都有点多了，吸取了太极因为成员过多而导致听众很难“熟脸”的教训，新艺宝决定在这张新专辑里主打乐队里形象最好的黄家驹和叶世荣。
于是我们看到，在《秘密警察》的封面上，黄家驹和叶世荣那两张很无辜的脸……有的新艺宝的强势资源和商业眼光，加上家驹在之前几张专辑里所积累的经验，野心勃勃的《秘密警察》于1988年9月正式推出。首波电台主打《冲开一切》，由黄贯中作词，家强作曲，家驹演唱，歌曲是《再见理想》的积极版本，“世间多挑战，勇敢的一试，痛苦终使你变改；让生命冲开一切，我要接触新的希望；骄傲的心宣布，现实就是像游戏”，歌词积极阳光，旋律明快伤口，编曲上也靠近流行而不失摇滚味道，《冲开一切》一经电台打榜就获得了空前成功，首次冲到排行榜第一位，并且停在榜上八周！Beyond终于首次尝到了走红的滋味。这首歌唱到街知巷闻，引得许多商家和演出纷纷邀请Beyond登台演唱，几乎每天Beyond都要在不同的场合唱《冲开一切》，甚至于后来家强回忆起《冲开一切》大红的那段时期，会感叹的说“都快唱吐了”。不过，《冲开一切》的成功只是《秘密警察》的第一波热潮而已。很快，第二首主打歌《大地》的打榜，更加让Beyond大红大紫。杀入排行榜三个月、高居第一位的冠军宝座一个月、十大年度非情歌第一名、十大劲歌金曲、十大中文金曲、电台播放率最高歌曲……现在回过头看《大地》的成功，还真有那么一点马后炮的意思。这首刘卓辉作词、家驹作曲的作品，并非专辑主打歌，而家驹甚至把主唱都让给了黄贯中。对于香港的流行乐而言，《大地》这样的歌曲更像是独立音乐人制作的歌曲，因为它不讲情不讲爱，甚至都没有讲香港的人和事，歌曲讲述的却是离乡游子对于故乡的怀缅。这首《大地》显然不是刻意讨好市场的作品，它的成功有偶然，也有必然。
一方面，《大地》正好击中了回归日子日益逼近，香港人对于“家国”这个模糊概念的寄托；另一方面，刘卓辉歌曲简单而深邃的歌词，令香港人的这种模模糊糊的寄托有了一个具象化的平台。“回望昨日在异乡那门前，唏嘘的感慨一年年，但日落日出，永没变迁；这刻在望着父亲笑容时，竟不知不觉的无言，让日落暮色渗满泪眼”……刘卓辉的词抽出来单独欣赏皆是一篇绝佳的诗作，字里行间那种对故乡的不舍和物是人非的忐忑，描述得淋漓尽致。这首歌曲其实是家驹早就写好的，家驹一直想发的，当时陈建添感觉这首歌曲，曲调大气，不适合当时发！等《秘密警察》准备录音的时候，家驹才在一些杂物里翻出这首曲子，家驹本想填词的，陈建添感觉家驹填词的时间可能不那么够，就让和beyond合作过的刘卓辉代填了，没想到这首词填的正符合这首曲子！在有了《冲开一切》和《大地》的大热之后，专辑里另一首主打歌《喜欢你》同样成为了当时香港最热门的歌曲，停留在排行榜达十周之久。这首家驹本来写给女友的情歌，但可惜他们已经分手，家驹在分手后填的词，结果成了家驹怀念女友的歌曲，也成为了Beyond情歌当中的代表作品，“细雨带风湿透黄昏的街道，抹去雨水双眼无故地仰望”，优美而伤感的歌词真诚的唱出了家驹对前女友的怀念，而编曲上的慢板摇滚和柔情旋律的结合，更为当时香港乐坛一水儿的电子行货编曲刮起了一阵“小清新”。
专辑的同名歌曲《秘密警察》就要显得小众一些。这首家驹包办词曲的歌曲是他最喜欢的英式摇滚曲风，歌曲用一个非常刁钻的角度来写出暗恋他人的“变态”，是Beyond在歌词创作上的一次勇敢尝试。同时，专辑内再度录制的《再见理想》也显得颇有纪念意义，和当初创作这首歌曲时候的憋屈悲愤相比，如今的Beyond已经立足于舞台之上，于是幽怨的《再见理想》，经过重新编曲之后也显得积极起来，“再见理想”的悲壮，终于变为“寻见理想”。另外在专辑里，Beyond也没有放弃自己对艺术摇滚的喜爱，专辑的压轴曲目《愿我能》就是Beyond对艺术摇滚的再次涉足，这次由黄贯中包办词曲唱，他的嗓音特质也开始逐渐定型。《冲开一切》《大地》《喜欢你》成为香港热爆全城的大红歌曲，正式奠定了Beyond在乐坛的地位，而《秘密警察》逾十万张的双白金销量，也让Beyond彻底的扬眉吐气，成为当时乐队里销量最高的唱片。谁都可以察觉到，Beyond的时代就要来了，各种商演、电视台的节目、电视剧电影的片约……Beyond这个名字，开始真正的在香港绽放光芒！这张专辑也在beyond在所有专辑里最重要的一张，在当时在出这张专辑的时候，宝丽金就告诫他们四个，如果这张专辑在不能卖你们就回家吧！在各方面压力下，这张专辑为beyond带来了希望，所以到今天我都是有一句话激励自己：只要有希望，光一定会照耀在前方的路途上，一定会好起来的……这一年beyond来到了北京，成为第一次来大陆演出的香港乐队，他们带着现改变的《旧日的足迹》、《大地》来到北京，家驹用蹩脚的国语说道：我说国语的时间不长，请原谅、原谅……可是这一走家驹永远没在踏上大陆的土地上！在03年beyond超越beyond的演唱会上三子曾感叹没想到大陆他们有那么多的歌迷，和支持着！
八、
BeyondIV这张专辑是beyond在1989年推出的专辑，这张专辑紧接着《秘密警察》而发表的，封面的造型依旧幼稚而简单，偶像路线的用心昭然若揭。但这次至少四个人的都出镜了，没有像上一张《秘密警察》，只留下从塑造偶像明星的角度最中看的黄家驹和叶士荣。再看看《再见理想》的封面，唉……第一首《真的爱你》，成为乐队最热门的歌曲。但这是一首技巧简单的命题作文。是当时公司要求黄家驹配合母亲节主题创作的。从这首歌，也可以看出家驹及Beyond的出众之处——他们不仅有才华，还能够充分发挥自己的才华，把应试题目答得完美而漂亮。《真的爱你》歌词出于小美，该词未必优于其为罗文或华仔填词的歌曲，但是经过Beyond动情而有力的演绎。深入人心。另一首歌词出于小美的作品是《我有我风格》，是对Beyond《再见理想》到《冲开一切》中体现出的精神的旁观式理解。但因为缺乏切身体验而显得苍白而幼稚，只剩下过于积极健康的口号式宣言。好在，家驹的曲作把它挽回了一些。乐队的拼搏精神自然还是要由乐队自己来诠释。于是，我们听到了经典名曲《曾是拥有》和《逝去日子》（刘卓辉与小美不同，其填词的《逝去日子》可谓知人之作）。当乐队唱起“拥有命运给我惊喜，不知道也添顾虑”的时候，我们不会将其仅仅理解为爱情之叹，也是对当年“再见理想”心态的呼应——如今，已经获得成功惊喜的Beyond，内心最清楚他们真正的音乐理想其实还没有完全实现，甚至还相距很远。其中黄贯中创作的《爆裂城市》节奏硬但不失旋律化，这也是我喜欢的歌曲之一，与《午夜迷墙》一道，把标准的摇滚乐多少有些强迫式地抛给那些可能只是来听他们柔情歌曲的耳朵，同时，带给那些希望Beyond不断摇滚的耳朵一个惊喜。《原谅我今天》这首歌曲是家驹本想唱的一首歌曲，可是感觉惯中唱应该更好，所以家驹只哼唱了第一次的dome，这首歌曲的曲子感觉很忧郁，让听者会有一种共鸣，在加上悲伤的词，感觉到家驹柔情浪子的风范！即使分开多么多么远，也会有牵挂！而听起来更加节奏化但也更加不好听的《摩登时代》，则来自在乐队中除了打鼓一直没有什么动作的叶世荣，对硬摇滚有偏好的歌迷会对这首更直接生猛的歌感兴趣的。专辑最大的实验品，可能要算是后来不大提起，但其实很动听的《最后的对话》。这首歌的特点在于后半段没有唱只有音乐。这对听惯流行歌曲的人来说肯定是非常不适应的。人们会在等完这个长达数分钟的“间奏”后发现，这支歌已经结束了。而且，Beyond的这个实验似乎也确实不太成功——要说这是后摇滚风格的尝试，味道上似乎又不太对，听起来还是有点伴奏乐的意思。这张专辑也是继《秘密警察》后巩固乐坛地位的专辑。1989年beyond正式推出一张国语专辑《大地》进军台湾市场，这张专辑的歌曲都是由粤语的歌曲改编过来的，曲子是一样的，而歌词改变了，或许家驹的普通话很别扭，但是家驹的演绎绝对是一流的，你或许真的不曾在家驹的歌曲里有杂音、换气，而在其他歌手里很多有过这种情况！这一年beyond是忙碌的，下半年他们又推出了《真的见证》这张大碟！
《真的见证》这张专辑中收录了多首以前写给其他歌手的作品，这次Beyond拿来重新编排演绎，如谭咏麟的《千金一刻》、许冠杰的《交织千个心》、温拿五虎之一彭健新的《无名的歌》、小岛乐队的《又是黄昏》等。原唱和Beyond的重新演绎，最大的区别在于编曲方面，就以《交织千个心》为例。许冠杰版《交织千个心》的开头，在吉他的轻轻伴奏下，Sam清朗洒脱地吐露着心声，编曲上偏向民谣风格，很自然地令人联想到他的经典之作《沉默是金》，而Beyond的新版则将之重金属化，加入失真吉他和激烈的鼓点等摇滚元素，两者给人的感觉相当不同。家驹特别喜欢许冠杰的鬼马歌曲的，所以在以后的时候也创作了几首，《点解点解》就是这类的歌曲，《半斤八两》是家驹改的！很摇滚，感觉很不错！这是后话了，现在回到《真的见证》这张专辑。其中《岁月无声》是写给一个女歌手麦洁文（演员江华之妻）的，前奏就用以典型的重金属乐器给人以强烈的节奏感加上黄家驹的浑厚的嗓音，极富感染力，再配以刘卓辉苍劲的笔力，向青天啸出“山不再崎岖但背影伴你疲累相对，沙不怕风吹在某天定会凝聚，若我可再留下来”，可谓天作之合那种积极向上的感觉，这首歌曲是beyond在以后的演唱会必唱曲目之一，这首歌曲也是一首有意思的歌。当它还是未被填词编曲的一支demo时，原本是怨曲风格的。后来加上“千杯酒已喝下去都不醉”的歌词以及强烈的节拍后，忽然成了非常man的一首歌。但听得摇头晃脑时细细一想，觉得它依然脱不了哀怨的意味，副歌里的“沙不怕风吹，在某天定可凝聚“也更像是一种自我宽慰。白发都已沧桑，泪眼早经吹干，千杯酒不醉，秋风雨不惧，这种”不感触一句“大概是一种麻木了吧。哀莫大于心死，岁月无声而过，却是逐渐心死而不知，这已是哀到了极点。这里不得不提一下《真的见证》的发行背景，却也不能多提。这张专辑发行于89年下半年，而据刘卓辉称《岁月无声》确实有着某种情意结（参见香港电台纪录片《不死传奇：黄家驹——流行音乐的清泉》）。于是港人的末世情怀达到高峰，移民海外的有之，赌马赌球的有之，愤而右转的有之。不知是BEYOND的怨曲适应了那个时代，还是那个时代造就了他们，这大概是一个鸡与蛋的谜局吧。家驹很喜欢这首歌曲的，很多演唱会都有现场演绎过！这首歌后来成为Beyond的重金属风格的代表作之一。这首歌之受瞩目，从到了1996年郑伊健还重新填词翻唱为《刀光剑影》，以作为《古惑仔》第一部“人在江湖”的插曲这件事情上可见一斑。另外，谢安琪还在2008年向Beyond致敬的903拉阔演唱会上专门翻唱过。而《千金一刻》是写给谭咏麟的，阿伦特别喜欢家驹为他写的这首歌曲，阿伦开演唱会也是必唱曲目之一，在家驹逝世之前创作了一首歌曲叫阿伦的曲子，家驹没唱，他说这首歌曲适合阿伦唱，但家驹去世后，也不知道送给阿伦没！这首《千金一刻》拿回来后，让惯中唱的，感觉还是有beyond的味道的。《又是黄昏》这首歌曲是家驹的曲，陈建添的词，是写给小岛乐队的，拿回来由家驹亲自演唱，这个歌曲很不错，批判的是那个时候的香港！先不论陈健添此人口碑如何，一阕《又是黄昏》的歌词信手写来，既不押韵也不内涵，配上起伏不大的编曲却偏偏成了一篇很有味道的小品，三两笔涂抹得颇有日本浮世绘的感觉。然后家驹一唱，好像整个都市的高楼一下子铺满了黄昏的暧昧余晖。就是这幅图景让当年的我格外向往香港！这张专辑里其他三子更多的创作，其中有黄贯中唱的前奏《无悔这一生》，而家驹的唱起高潮部分，很励志、积极向上的感觉！歌曲的精髓就是那句：没有泪光，风里劲闯。怀着心中新希望能冲一次，多一次，不息自强。没有泪光，风里劲闯，重植根于小岛岸如天可变、风可转，不息自强，这方向！这首歌还有些故事，Beyond应吴镇宇、刘嘉玲主演的TVB电视剧《香港云起时》而作的主题曲，当时歌唱事业还没有起色的新人王靖雯（王菲）也为这部电视剧演唱了插曲《藉口》。《午夜怨曲》也可视为一首影视作品，是1989年底的贺岁片电影、周润发等主演的《吉星拱照》插曲之一。另外还有《勇闯新世界》是当年应电台邀请而创作的节目主题曲，而填词人便是电台DJ梁安琪（歌手曾航生的前女友）和侯志强。这几首和影视节目有关的歌曲，可谓见证了Beyond在这一年的四处出击与丰收。《谁是勇敢》这首歌曲是从新由《再见理想》这张专辑演绎的，从新的收录过后，有不一样的感觉！这首歌据说是家驹最喜欢的Beyond作品，最初收在1986年自筹资金的《再见理想》专辑中而不为人知。为了让大家了解以前的遗珠之作，Beyond经常将成名前的作品重新演绎放在新出的大碟中，1988年的《现代舞台》就重新收录了《旧日的足迹》，《秘密警察》中则有《再见理想》，这次就是这首《谁是勇敢》。但是看看里面的歌词“急促的一生不知所作看似梦”，是不是和《海阔天空》中的“哪会怕有一天会跌倒”一样让人心头一惊呢？《午夜怨曲》这首歌曲看似是一首，忧郁、犹豫的歌曲，但这首歌曲，悲而不戚、忧而不戗。演绎出家驹当时的心态，歌词中：从来不知想拥有多少的理想，还离不开种种困忧，勉强去掩饰失意的感觉，再次听到昨日的冷嘲。徘徊于街中恐怕只得孤独，寻回思忆中的碎片，变作了一堆草芥风中散，与你奏过午夜的怨曲。总有挫折打碎我的心，紧抱过去抑压了的手，我与你也彼此一起艰苦过！写上每句冰冷冷的诗，不会放弃高唱这首歌，我与你也彼此真的相识过，从回忆中找不到天真的笑声，曾留不底心中斗争每次去担当失意的主角，冷笑变作故事的作者，障碍能冲破！这些歌词反应出家驹当时的心态，家驹曾说过：我唱歌、写歌，都是先感动自己，再去感动别人！国语版的《午夜怨曲》就比较直白，表达的东西很简单，看歌词就看得出来：猛然发现了一直寻找的理想，已经变得不太一样，有时候感觉自己的匆忙，是在完成别人的目标！午夜的街头依然有人流浪，是否还象我们一般，不甘心自己生活的平凡，总是不满别人的炫耀，说过总会有一双翅膀，和你飞到很远的地方那时候的执着显得多疯狂！受了多少挫折和悲伤，就用多少怨曲来抵偿，我和你的真情永远唱不完，何时才停止自己盲目的飞翔，回到踏实的地上我不想看见热诚的希望，仿佛马不停蹄的忧伤，我寻找午夜太阳！《勇闯新世界》也是比较励志的歌曲，有一天会被欣赏，耀眼光在前方上，无谓再等，全力去干，冲天飞！这是要表达的心态，比较展现出的积极乐观！《无名的歌》这首歌曲的MV，beyond四个是有参与的，但感觉原唱不如原创，因为当时是写给他人的歌，这张专辑贯中的声音很清澈、透亮！最后要提到的一首歌《明日世界》，它后来成为电影《Beyond日记之莫欺少年穷》的插曲，但其实原曲是家驹写给前女友林楚麒唱的《怨你没留下》，虽然黄家驹一直没有公开两人的恋情。林楚麒与家驹没有走到最后，但她对家驹痴心一片，上一张专辑中的《曾经拥有》，其实就是她为家驹作词以表明心迹的。家驹也曾经说过，之前有一个要好的女朋友，但是感觉责任多于感情，所以觉得除非有真正爱的人，否则不会结婚，同时又因为家驹的家人，特别是两个姐姐都很不喜欢这个女孩子，所以家驹与楚麒的事就一直拖了下来，但在黄家驹逝后，林楚麒竟然为其守灵，尔后又为其退居幕后，独居自守，至今未结婚。曾有报道指林楚麒一度已“梳起不嫁”，她自己也回应说：“现在可以这么说，虽然有追求者，但我习惯了一个人生活。”——这样一段话，实在令人唏嘘不已。天若有情天亦老，唯有这首《明日世界》见证着这两个人的往日情缘吧。但家强曾因为这个事情向网络上公布过：家驹最讨厌这个女人了，真假是非只有当事人知道吧！《勇闯新世界》、《明日世界》与《无悔这一生》减不了这张专辑的伤感意味，不过我本人却喜欢它们。《明日世界》没有mv，在我脑海里与它搭配的画面就是《莫欺少年穷》里家驹一家天没亮就起来奔忙，搬水果箱、卖早餐、开黑车的场景。后来看到家驹捐精、被电击最后累趴，真是又好笑又心疼，笑着疼着就被励志了。《勇闯新世界》第一次听的是live版，家驹的声音特别浑厚有力，当时印象深，在这之后beyond推出了两首单曲，一首送给父亲的《报答一生》一首《太阳的心》，《报答一生》可谓是写出了多少浪子的心声，或许曾经不明白父母的爱，但长大后就明白父母的心，这首歌曲也是我喜欢的beyond作品的其中一首。
从beyond签约唱片公司之后，就和其他明星一样会参加很多的派对、电影演出，这是家驹最不喜欢的，但是为了生存，还是无法决绝这些。这也是为以后beyond远走日本埋下了伏笔。先看看这些作品吧，〖忍者龟〗1990Beyond配音〖开心鬼救开心鬼〗1990Beyond主演〖天若有情〗1990Beyond配乐〖吉星拱照〗1989Beyond参与演出〖但愿人长久〗1989黄贯中参与演出〖黑色迷墙〗1989Beyond客串及配乐〖靓妹正传〗1987Beyond五人客串，这些作品可谓唱片公司煞费苦心，因为这些作品合作的都是大牌导演、演员，和香港著名喜剧导演陈百鸣合作的开心鬼，和周润发“发哥”拍摄的吉星高照，为刘德华的电影配乐的天若有情。这些作品可谓让beyond大增知名度！
九、
进入90年代，由于beyond的知名度更高了，所以也越来越忙！无论是参加这些电影：〖笼民〗1992黄家驹参与演出〖豪门夜宴〗1991Beyond参与演出〖老豆唔怕多〗1991黄贯中参与演出〖BEYOND日记——-莫欺少年穷〗1991Beyond主演的电影演出，还要忙碌自己的音乐，在这个阶段beyond一边要主打香港的市场也要去开发台湾及亚太的市场，这个阶段的beyond出了两张EP一张粤语大碟《命运派对》一张国语《大地》。《命运派对》这张可谓是beyond风格转变的作品，beyond开始写关怀社会的作品，一首送给非洲总统曼德拉的《光辉岁月》让家驹成为年度最佳填词人，这首歌去在现在传唱度也是很高的作品，就在曼德拉离世的时候，家驹的这首歌曲也登上的各大媒体，主持人曾说道：曼德拉曾很多次听到这首歌曲，当他知道这首歌曲歌词的意义的时候，坚强的曼德拉还是没忍得住眼泪。专辑的第二首歌曲《两颗心》属于家强风格的情歌，这首歌曲加入了新的乐器元素，比《冷雨夜》更充满温情。《俾面派对》这首歌曲的创作呢！可谓是向歌迷证明他们没有沉醉于浮华的娱乐圈，不是摇滚叛徒，这首歌可谓是讽刺了娱乐圈光怪陆离的现象！《无泪的遗憾》曲调也有了很大的创新，这首歌曲的词是有刘卓辉亲自作词，我不知道符不符合家驹的原意，但我总感觉这首歌就属于怀念的情歌，这首歌曲很有家驹自己创作的味道。《怀念你》这首歌曲有黄贯中演唱的，在从《秘密警察》后其他三子的创作多了很多。《可知道》《送给不知怎去保护环境的人（包括我）》这两首各歌曲都充满了对社会的关怀，特别是后者又在歌曲里加入了对社会的指责。《相依的心》则写给自己的吧，我听着这首歌曲，总感觉是这样。《撒旦的诅咒》这首歌曲充满的是更多的讽刺。《战胜心魔》则为电影写的插曲，这首歌曲感觉还是蛮励志的。这一年还有两张EP都是为电影所创作的。《文武英杰宣言》这首歌曲可谓是泡妞神作，也是beyond的无厘头神作，这首曲子最后改编成了《农民》！《天若有情》这张专辑只有三首歌曲，本以为《天若有情》也是家驹创作的，可是始终在这首歌曲中长不到beyond的影子，或许当时beyond只是演奏了这首歌曲，《灰色轨迹》这首歌曲呢，很有浓烈的悲伤地味道，因为这首歌曲也可以说是代表了beyond10年心酸，面对困永不肯低头。《未曾后悔》这首歌曲由黄贯中演绎的，这首歌曲有beyond的影子，但也很符合《天若有情》里的故事情节，看过这部电影的人都知道，这个我都不用太多描述。《是错也在不分》这首歌曲呢也是一首浪漫的情歌，电影里，刘德华和女主角浪漫的在一起时，这首歌曲瞬时间响起，伴着节奏出现那些浪漫的画面，不能不叹服beyond的这种创作能力！转眼到了91年，这一年beyond，这年呢beyond只出了两张专辑一张《光辉岁月》国语专辑、《犹豫》大碟，这张专辑是家驹在宝丽金的最后一张唱片，这段故事说来话长，在主流歌迷眼里，进入上世纪九十年代的Beyond已经在娱乐舞台风光无限，唱片、电影、娱乐节目、演唱会这些一线明星才有的待遇，他们是一个也不少；而对于另一部份铁摇歌迷来讲，越来越像明星的Beyond，也越来越少了在音乐上的雕琢，甚至是提升。尤其是后一点，其实更让Beyond自己感到相当痛苦，特别是当他们以六张大碟基本塑造了香港乐坛能够流行得起来的摇滚之典范后，他们更因此受到了“新艺宝”公司的特别“关怀”，并将“摇滚”这种音乐形式做成了公司的一个主流市场特别开发项目，而Beyond做为这个项目几乎唯一的承建商，也就不得已必须在总投资人全心全意的“关怀”和以市场经营为核心的战略路线中，做出了许多委曲求全的音乐。所以，有关路线的问题，几乎成了Beyond在“新艺宝”时期每张专辑的核心讨论问题。一方面，Beyond用他们的妥协换来了一次又一次可以继续的“话语权”，并为摇滚乐奠定了一定的群众基础；而另一方面，妥协性也让Beyond（四子时期）成了一支只能靠黄家驹个人魅力营得口碑的准摇滚乐队，或者说是摇滚Demo乐队。《Deliberate》专辑，这张专辑是Beyond史上拥有名字最多的一张专辑，除了英文名Deliberate和官方中文名犹豫之外，这张专辑在流传中，却往往被人称之为《不再犹豫》专辑，这个野名缘于专辑内有一首《不再犹豫》的B式K歌经典，而后来却反倒成为了非官方的权威叫法。其实名字多少并不重要，关键是“犹豫”和“不再犹豫”这两个词组中水火不可调和的矛盾，恰恰反应出当时Beyond创作音乐时的核心问题，一边是商业、一边是摇滚；一边是草根、一边是明星，两边都想兼顾，而越想兼顾越是被人诟病。现实是在这一年，Beyond的商业活动达到了一个巅峰状态，这就让Beyond的创作呈现出一种支离破碎的状态，并导致了《Deliberate》在专辑整体上的先天缺陷，十首作品有六首来自影视插曲，其中还有为Beyond量身定造的电影《Beyond日记之莫欺少年穷》和电视剧《Beyond放暑假》，这也让他们的这张所谓专辑更像是“Beyond影视热门金曲汇粹”或者是“B-Side单曲合集”。不过，从单曲的质量来看，这张唱片还是为后世留下了一些值得传唱的佳作。继承歌颂曼德拉“遗志”的非洲题材作品《Amani》显然是专辑的重中之重，但也体现出了Beyond在“新艺宝”时期作品的最大问题，个人魅力与音乐整体比例的严重不协调，尤其是编曲部份，做得相当“粗犷”，“粗犷”到更像是一种“硬流行”风格，简约也简单，很典型的小成本的风范，这也在很大程度上削弱了Beyond音乐在乐境氛围上的震撼力和爆发力，在其他三子、特别是黄贯中还处于弱冠的时候，如果不是因为黄家驹的招牌唱腔和他对歌曲旋律的敏感，我想或许机会更少。《坚持信念》、《谁伴我闯荡》、《不再犹豫》都属于无功无过的作品，很Beyond式的作品，一个典型的理想青年处于追逐希望的人生路上所伴随着的压抑、颓丧、坚强、挑战等共性心理特征组合成的心曲。师出《俾面派对》同门的《高温派对》显然就没有继承前作里的那种个体意义和社会意义，反而被“提炼”成一支舞会体液分泌助剂，高温有余、闷骚欠奉。而这个Beyond出道至今一直被人诟病的地方，也正是在这张专辑中得到了集中体现。这一年beyond去了非洲，家驹在很短的时间久写出了《Amani》这首歌曲，不能不说家驹的天赋，无人能及，家驹从非洲回来后本想做另外一张非洲之行专辑，由于各种原因，所以我们永远也看不到这张专辑。在这一年beyond终于踏上了香港最高舞台——香港红磡体育馆，一连举行5场生命接触演唱会，在盗版时代我们看到的是《光辉岁月演唱会》，但实际上就是生命接触演唱会，本来是3场，由于演唱会的反响很大，所以又加了两场。我们看到的是第5场的合集，宝丽金始终也没推出完整版的这场演唱会视频，但当年去现场的歌迷们层完整录下了这5场演唱会的录音，这也是家驹在世的唯一一次大型演唱会。
这场精彩的演唱会，让日本的公司看上了beyond，由于beyond对香港乐坛的失望，也导致了这次的顺利签约，从这时家驹也走上了一条不归路，beyond没想到日本是个放大很多倍的香港，那里的音乐更商业，家驹以为去了那里就可以玩自己想玩的音乐，可是那边的公司也是想让beyond走在流行音乐路线。据叶世荣回忆这段经历，他们一直很后悔去日本发展，家驹去日本前的创作力很强，但去了日本发展后只推出了两张国语专辑、两张粤语专辑、一张日本专辑。BEYOND将发展重心移往日本，同时结束了与新艺宝长期合作的关系。与前几年相比，前半年他们沉寂了不少，香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹。成为国际化的乐队，一直是BEYOND遥远的梦想。如今梦想有了实现的机会，他们便努力抓住，不过日本对于音乐制作上的严格要求，加上语言不通，他们颇为消沉了一阵子，但为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们仍是十分努力，于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟”继续革命”出现了。他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调。更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐，整张专辑编曲华丽漂亮，让人耳目一新。不过由于沉寂了一段时间，使他们的声势有点下坠。同年年底，BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟”信念”，重新签约滚石为其发行国语唱片。不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座。他们在日本，也发行了几张单曲唱片。BEYOND正为打入日本市场积极努力，不过成绩平平。《继续革命》这张专辑里多歌曲都是beyond在香港的创作作品，主打歌《长城》直接被大陆仔电视节目上封杀了，这可能是因为这首歌曲有点讽刺吧！这首歌曲是拥有日本风格的作品，前面的前奏很华丽。《农民》这首歌曲呢！上面曾说过是由《文武英杰宣言》改编的，经过改变旋律大改，整体更沧桑。
《不可一世》这首歌曲是我蛮喜欢的一首歌曲，这首歌曲或许就是家驹在表达内心的不满、愤怒，这首歌曲给人感觉很摇滚！《byebye》这首歌曲，我不知道在表达着什么，但又好像整体的歌词是在表达对爱情不专一的女性，不满、愤怒。《遥望》《温暖的家乡》《厌倦寂寞》这三首歌曲，家驹、贯中、家强三个男人一人一首表达内心的感觉的歌曲，由于在日本语言不通，beyond四子深深的怀念着家乡、情人、歌迷……其中那首《遥望》是我最喜欢的歌曲，家驹曾经含泪演绎《遥望》的时候真的感动了很多人，家驹曾在这个时候说过一段话：以下要唱的歌呢，可能是今天演唱会最后一首歌，那么这歌就……没试过正式的演唱给大家听。那么……唱这歌我就忆起我们在日本录音时的感觉。其实我们走那么远去录音，其实感受都有好多啊，希望可以为香港乐坛和乐队在外面争光，为香港的乐坛作些贡献。
所以所以呢，我们会有冲动和有勇气到那么远去发表我们的音乐，去面对外界一些那么多，大家都知道的高水准歌手。也许是好难打进的市场，但最重要的是香港有一班很支持我们的歌迷，我们才可以大胆去那么远和外面的人争个长短，完全是因为我们香港有一班像你们一样这么好的歌迷在背后支持我们！（欢呼）有人问我‘去到那么远，你们怕不怕啊？有没有紧张啊？’我们好紧张，我们好紧张啊，我好紧张啊，其实。日本仔好厉害啊！但有一些感动的事，就是我们在日本的时候，香港的好多FANS寄了礼物和信过来。
心里在想，FANS认为我们去日本就不回来了，怎么会不回呢？根本不可能的，我们根本舍不得你们，不止不舍得你们，我们能有勇气到日本发展，都是因为你们一路很支持我们，是不是？？所以，你们放心！无论去到多远多远，最终我们都会返回这里，最后，我们都是代表香港的乐队。我们的新歌，《遥望》。”《可否冲破》这首歌曲呢，很直接，写的就是希望冲破面具、冲破枷锁，能随心所欲。《快乐王国》这首歌曲呢，家强的词，这首歌曲就是对小时候的怀念吧！《继续沉醉》这首歌曲有点忧伤，有励志在里面，我个人是比较喜欢这首歌曲。而《早班火车》或许算情歌吧，或许这句歌词表达出这首歌曲的意义“多渴望告诉你知心里面我那意思多渴望可得到你的那注视又再等一个站看你意思三个站盼你会知千个站你却似仍未曾知”《无语问苍天》这首歌曲或许写的很直白，歌词的副歌里有句话：别用一生的脑袋，探索这世间，或许这样你才能更快乐。相应的国语专辑《信念》这首专辑几乎只是词不一样，在这个专辑里我还是比较喜欢《关心永远在》这首歌曲，他和《遥望》差不多吧！这一年还推出两首单曲翻唱许冠杰《半斤八两》这首歌曲被家驹加入了ROCK的元素后，真的感觉到很摇滚，《为了你为了我》这首歌曲曾经写给其他歌手的，但这次beyond把他重新演绎，发表了！无尽空虚ep里家驹尝试了许冠杰的风格写出了《点解点解》还尝试了日语版的长城《thewall》，《无尽空虚》这首歌去是这个EP里的主打歌，曾在电影里做过插曲！
1993年或许是家驹最累的一年吧！看过采访家驹的视频的歌迷，还有曾经看过家驹最后一场演唱会——《日本小型演唱会》视频的歌迷会知道，家驹那疲惫的容颜。我曾看过一些资料，是关于家驹的事情，家驹的好友曾说家驹在离开前几天给他打长途电话，说了很长时间。他说家驹很不开心，很累！毕竟家驹是团长，他自己清楚自己不能倒下，他要为其他三子考虑，这一年家驹真正的最后一张专辑《乐与怒》，《乐与怒》（即是英语Rock&Roll“摇滚”的中文谐音），应该算是乐队销量最高的专辑之一了。其实它的销量中很大一部分是在东南亚地区，香港和大陆地区并不算多，因为这是黄家驹时期的Beyond唯一倾向于重金属摇滚风格的作品，例如“我是愤怒”、“爸爸妈妈”、“狂人山庄”都充分显示出了力量和野性。对于早已习惯他们演绎的通俗摇滚的歌迷来说，不易接受是自然的了。
就本人来说，则相当钟情于这张专辑的多元性，因为除了那些金属摇滚外，“海阔天空”、“情人”也是非常感人浪漫的慢板曲目，展示出Beyond旺盛的青春活力和创作灵感来，而这在他们的其他专辑中都不能如此明晰地体现出来。回想90年代初达明一派散伙后，对香港乐队的那份爱，对香港歌坛的那份希望，都给了Beyond，尤其是黄家驹。在香港歌坛越来越商业化的时代，在多少人将理想和信念出卖给金钱和虚荣的时代，能够孓然独立，不与之同流合污的唯有Beyond，唯有黄家驹了。《乐与怒》是Beyond离开”新艺宝”转投”华纳”后所正式推出的第二张专辑，论制作水准无疑是Beyond迄今为止最为出色的一张，也是90年代香港乐坛不可多得的佳作。《乐与怒》整张唱片份量十足，几乎首首佳作。Beyond保持了他们一贯的、丰富的原创性，对周围世界的敏感，以及愤世嫉俗的批判性。
特别欣赏”海阔天空”、”爸爸妈妈”、”我是愤怒”、”狂人山庄”、”和平与爱”、”命运是你家”等曲，都是很好的例子。《乐与怒》这张唱片音乐很丰富，风格比较多样化，象”我是愤怒”、”全是爱”的硬摇滚风格，”爸爸妈妈”带点Jazz味，”妄想”是Blues风格的慢歌，”无所谓”是Reggae，而且均有不俗的表现。开首一曲”我是愤怒”，爽到癫，劲到狂，十足的RockN’Roll。同年推出了国语《海阔天空》和日语专辑《ThisIsLoveI》这张专辑还有《thisislove2》可惜家驹的意外让这张专辑流产了！家驹在1993年5月返港举行了两场小型演唱会，家驹曾承诺在年底会举办大型演唱会，可惜他食言了！他的最后一场演唱会在日本，那场演唱会家驹唱了3首歌曲《THEWALL》《遥望》《不可一世》，家驹还是倒在了最不愿意的商演上！家驹生在6月，离去也在6月！一个天才就这样跌倒了！如果家驹没发生意外93年底的演唱会曲目应该就是这样的（本人揣摩）：我是愤怒、不可一世、长城、全是爱、情人、半斤八两、真的爱你、岁月无声、遥望、再见理想、myth、命运是你家、完全的爱吧、温暖的家乡、谁伴我闯荡、点解点解、狂人山庄、海阔天空、永远等待、金属狂人、木吉他演奏（不知道家驹具体会演奏什么）、世荣的打鼓solo、光辉岁月……beyond光辉岁月就这样戛然而止。
十、
beyond三子时代，推出了不少专辑《二楼后座》、《Paradise》、《Sound》、《Beyond得精彩》、《请将手放开》《惊喜》《BeyondAction》《不见不散》《GoodTime》，缺少了家驹不是这些作品不好，而是他们想走自己的路，《二楼后座》这张专辑是家驹离去后的第一张专辑，也是和以往一样，这张专辑还保留着家驹的影子这是beyond在失去家驹之后的第一张专辑，很多人以为家驹去世后beyond就解散了，至今仍然有许多人觉得没有黄家驹就不是beyond了，其实那一部分人只是一个迷恋家驹比较深的极端分子。他们只知道一些比较朗朗上口的歌曲，beyond早期的作品，他们大部分人都不认可，更何况后beyond时代三子做出的音乐呢。我想给大家普及一下后beyond时代的作品。一般而言，后beyond时代就是以1994年《二楼后座》的发表作为标志的，这张专辑的优秀性被许多人忽略，因为他们认为没有家驹的音乐不值得一听。
这就难怪三子在1999暂时解散乐队时候说，无论我们三人如何努力，大家依然不会认可我们的音乐，歌迷永远活在家驹的影子下面，但是我们不能这样活着。其实在认真地歌迷心中，三子同样优秀，在香港乐坛逐渐下行的时代，beyond依然每年推出一张粤语专辑，并且对于音乐的形式和内涵都进行了改变，创造出了不一样的风格。如果把beyond和世界最伟大的乐队之一的U2乐队比较的话，80年代的U2就像是家驹时代的beyond，而90年代的U2就相当于三子时代的beyond。二者在前期都坚持一种风格，取得了伟大的成绩。但是二者后期的努力呗大多数歌迷评价为不值一提，这是大错特错。前期二者的音乐很能进入听众的心，后期的音乐不是那么朗朗上口。为什么这样呢，因为他们希望改变，不能一味的玩一种音乐，他们希望通过多种形式表达自己对新时代的看法。
1991年的U2的《AchtungBaby》专辑和beyond的《二楼后座》一样，U2在80年代取得辉煌成绩后经历了乐队差点解散的危机，在此危机下诞生的《Achtungbaby》就在风格上跟以前变化很大了，此时的音乐就需要慢慢体会了。beyond在94年推出的专辑就是在失去家驹乐队即将一蹶不振的流言蜚语之下诞生的，11首歌曲完全是三人的创作，没有采用一首家驹的作品，尽管家驹有许多作品都已经创作出来可以加进去，但是三子却没有这样做，对beyond自身，对乐迷都是一种极其负责的态度。他们都已经知道，必须依靠自己才能继续走下去。后beyond时代他们推出的7张粤语专辑中都没有采用家驹的曲子，也没有采用别人的曲子。这是多么不可多得的成就。须知，QUEEN在墨丘利去世后就没有推出过专辑了，涅槃在柯本去世后就直接解散了，世界最为伟大的乐队中都有很多这样的情况。
如此看来，beyond三子的了不起就显而易见了，何况在那个唱片工业江河日下的时代。《二楼后座》的11首歌曲最了不起的几首歌曲是《遥远的Paradise》和《祝您愉快》分别是贯中和家强纪念家驹的曲子，《wedontwannamakeitwithoutyou》这首纪念家驹的只有一句歌词的作品是我最后发现的他们的杰作，因为在看2005年beyond香港告别演唱会的时候，有一个中场休息播放家驹语录的时候，背景音乐就是用的这首，非常非常的贴切。《总有爱》这首每次演唱会都是最末尾唱响的K歌就不说了，非常的爽口，有前期beyond的感觉，根据这个曲子改编的国语版《一辈子陪我走》同样也是非常的动听。《醒你》就是beyond批判社会的好歌，跟《俾面派对》有相似的主题，都是批判娱乐圈的浮华和年轻人盲目追星。《仍然是要闯》就是典型的beyond励志歌曲了，中规中矩，跟前期作品《报答一生》一样，好听，朗朗上口。《超级武器》那就是金属风格的歌曲了，跟前期作品《金属狂人》有相似之处。《伤口》《冷雨没暂停》《爱的太错》《打救你》就是典型beyond怨曲风格的情歌的例子了。
这11首歌曲真的很不错，至少我不会承认它比前期beyond的专辑差。没了家驹之后，贯中和家强担任了乐队作品的创作大任，第一次做这样的事相信他们也是很有压力的，毕竟以前都是家驹做的。他们二人每人负责创作了五首曲子，然后世荣填了一首词，我们大家熟悉的刘卓辉填了两首词，特别的林振强这个和林夕黄伟文齐名但是更加老牌的填词人为三子填词《醒你》效果是有目共睹的，我们也不会忘记他93的《早班火车》那样的情歌。其他的七首歌曲的词依然由家强和贯中创作，体现beyond双主唱时代的功力。beyond本身呢？1994年在黄家驹逝世后，三子所发行的《二楼后座》，被广受诟病。其中虽然有《总有爱》这样诚恳答谢歌迷的作品，或者《醒你》这样赤裸抨击娱乐圈的痛快写意，但整体上仍然欠缺家驹生前的专辑中那种撼动人内心深处的魂魄，而且出现了诸如《伤口》这种为人所不齿的九流情歌，更是降低了这张专辑的整体质量。不过很快，1995年6月，beyond的第二张粤语专辑《Sound》，重新向世人证明了他们，依然是一支有Power的乐队。
《铁马镏》破天荒的用纯鼓开场，叶世荣玩兴大发的作品倒是圆了家驹生前想出纯演奏专辑的梦。而《教坏细路》更是显出beyond的无所畏惧，拿Tvb开炮使得他们在往后若干年内与无线干戈不断，专辑中最有深度的作品则是Paul词曲唱一手包办的《缺口》，一个游子的心声、对逝者的怀念写得淋漓尽致，几段隐喻也让听者深思。有些声音，永远听不到，纵会有色彩，但是漆黑将它都掩盖；有些家乡，永远去不到，剩下了追忆，或是只得一些感应？《缺口》一曲显出了失去了家驹之后的beyond所面临的迷茫，与另起炉灶的不同风格。三子的beyond，已经不是单纯的励志或者以“爱与和平”的眼睛去关怀世界。对于存在的思考，存在的意义，成为beyond后期的主要命题。接着Paul又自嘲的写了《阿博》，一首应该可以引起不少二十来岁听众共鸣的歌曲。这首歌很简单，歌曲中的那位阿博也很简单，因为“我的心情犹如微尘，躺卧于街头或结伴同行”。当然，我们极少有机会去享受这种自由，但我们不免会因此而憧憬，恐怕现实还是“讲起身家总觉自卑，茫茫前途就似看见空气”。
专辑同名主打歌曲《声音》，背景乃是当时香港政府限制红馆分贝，引起本土音乐人不满。作为香港音乐标志的红馆，若是连歌手的音乐都要限制高低，这种武断偏见的规定，必然会掀起波澜。beyond则用最简单的音符和最粗暴的怒吼完成了他们对英政府的宣战，“谁可掩饰天裂地摇心底的呼叫？假使讲说话也不可，高歌也是过错，随便你去处分我！”次年在台北现场的本曲更是力量爆棚，这也成为后来几场演唱会的保留曲目。其后，有延续《声音》的《困兽斗》和《逼不得已》，三首歌完整的将本次事件记录下来。接着话锋一转，《门外看》却是一首别有风味的小品，不愤怒的beyond，不愤怒的Paul，其实也是一个拥有着诸多小心思的男人。“依稀还暖的心一再惊醒随意于心中一角画梦依稀微带点忧郁的气氛忘记于天边海角我在门外看”。笔者每次听到这段，伴随笛声，总会觉得十分惬意。《叹息》是本张专辑唯一一首情歌，Paul的词使得整首歌有种说不出的哀怨。比起上张专辑的《伤口》，已经有了长足的进步。其实稍后在《Love&Life》里的国语版，本曲的表现更胜一筹，后期的beyond难得如此抒情，值得留意。《Sound》专辑是一张正式确立了Beyond在离开了家驹时代的转型风格，电子乐、摇滚乐、迷幻风格在本张专辑均有尝试，而整体质量亦是在其时仍然盛行的翻唱风中不可多得的高水准原创专辑。beyond更是在本张专辑的海报内，自信满满的写下了下面的话：不是每一种声音都叫音乐；不是每一个乐队都叫beyond。
自1995年以来两年未出粤语大碟的BEYOND推出了《请将手放开》大碟，这样的专辑名字在这个特别时期自然会让人们分外关注大碟内容，在这张专辑里，人们不仅看到了乐队风格的巨大转变，而且看到了BEYOND甚至是大部分港人在香港回归前的心态。有的人很失望，因为这张专辑渗透了大量电子音乐，旋律也不象以前的作品那样琅琅上口；而包括我在内的另外的一些人，却觉得这是一份意外的礼物，因为BEYOND更加贴近生活，更加真实。专辑封面是一张卡通画，前面三个卡通人物便是神态各异的BEYOND三子，不知为何，我第一次看到这个封面，想到的居然是THEBEATLES，后来才想起THEBEATLES1969年发行的《YellowSubmarine》封面也是这种类型的卡通画，那是THEBEATLES的经典之一，但在那张专辑后一年多，THEBEATLES宣布解散。BEYOND在一年后也会解散吗？《请将手放开》告诉了我们答案，BEYOND三子在专辑里各自作品的风格开始变的明显，很容易辨别出来。黄贯中是本张专辑的主导力量，这张专辑的优秀作品都集中在他的身上，黄家强和叶世荣的作品与这张专辑的主题格格不入，整张专辑更象是三个人的合辑，这在以后发行的两张专辑当中更为明显，所以，BEYOND在两年后宣布暂时解散，分开发展，这是后话了。《请将手放开》和《惊喜》两张专辑让我见识到黄贯中的才华，出去其余两人的作品，可以当作两张有关回归的概念性EP了。所谓迷惘的错觉，其实就是这样，在不经意间什么都不知道的溜走。所谓有些东西是好是坏，没有人能够知道。
从beyond本身而言，这是一张17年音乐之路的集大成之作，也是一张以“无形化有形”的写意作品；经历了地下乐队，实验音乐，摇滚，大路摇滚，流行，朋克，乃至后期的电子乐，试验过众多音乐种类的beyond，在17年后已经抛弃了那么多门派之分，而奉献出这样一张无法分类，只能称之为“Beyond风格”的大碟；对於beyond的歌迷而言，这是一张寓言，也是一曲晚安。《GoodTime》的意味很强烈，而解散的风已经吹进了每个乐迷的心里。beyond的歌迷都清楚，这是beyond最后的一张专辑。对於乐坛而言，这是80年代乐队风吹的最后一丝绕梁，也终於曲终人散。太极走了，达明分分合合，17年来无数的乐队组合聚了散，散了聚，而一直坚持著、活跃著的beyond，终於也走到了终点。没人能够否认beyond在乐坛的能量和影响，所以beyond的离去，正式宣告著香港乐队历史的一次终结。
诞生于1999年11月的这张专辑，于20世纪一起挥手对人们说拜拜。主打歌《GoodTime》，正呼应了我上面所提的“无形化有形”，beyond没有像我们所想的那样，在最后一张专辑里唱“别人都说，我们迟早会分开”，而是依然说著他们自己的所见所想，完全没有一丝哀怨、依依不舍。《GoodTime》讲的依然是年轻人，这点是beyond从出道到至今一贯的核心宗旨，但视角却与《再见理想》时期的Beyond正好相反，那时候是说“我们”年少轻狂，醉卧街头，通宵High至天光；而《GoodTime》却是几个已经成年的人，看著那群从旺角兜出沙头角的后生仔。时代愈向前走，愈让年老的人看不懂。《GoodTime》里提出的疑问是，你有否谂过想做什么？你有否谂过听日如何？这一代年轻人，如何成家立业？明天会怎样？理想远去，Goodtime何时才会到来？黄贯中的词曲主音吉他，黄家强抑压的贝司，加上叶世荣手法纯熟的鼓点，构成了这曲《GoodTime》。
相对於上一张专辑的主打歌《不见不散》，在编曲方面并没有玩那么多花样，但不断重复的旋律似乎又正应和著每天例行公事式的生活。从《请将手放开》开始，Beyond每张专辑都会有一首主攻派台的大路式情歌，而且这首情歌十有八九都是由家强演绎，《GoodTime》也不例外。《失踪》联手陈少琪，讲的是恋人的出走。与当初的《预备》相比，家强拿捏演唱的尺度也更加成熟，这首歌的叹息、无奈都很有趣，尤其要记上一笔的是陈少琪的词，寥寥几句就勾勒出一个没有女主人家庭的邋遢与不安。你这晚在某地，伴着入睡是否空气？我记挂在这夜，睡在右面是你”则是点睛之句。
这张专辑里最受乐迷喜爱的大概就是《十八》了。这也是这张总结性专辑里唯一一张跟“回忆”有关的歌曲。木吉他扫弦很怀旧，很民谣，但骨子里还是摇滚——-这也是beyond一贯的作风。其实我觉得，这首才应该派台。虽然94年后的beyond放弃了商业化，转而闷头搞自己的音乐，但与大部分的歌迷共鸣其实一直存在。paradise、缺口、大时代、回家这些歌，也不见得就比94年前的amani、冲开一切、逝去日子等低多少，只是——他们已经放弃宣传和市场。可悲的是，这是一个没有商业电台推荐，便没有听众广为人知的年代。《褪色》大概最伤感的就是这首歌，充满著黄昏的感叹。
木吉他的表现很好，听beyond除了歌词与三子的唱功，还有一个大乐趣就是欣赏他们的编曲。这首歌的编曲是整张专辑里我最为称道的，真正做到了与歌词、演唱者三位一体，重点可以听两段演唱之后的过场solo，用电吉他的演绎方式来弹木吉他，依然韵味十足。beyond的曲100%自己原创是众所周知的，词除了老搭档刘卓辉之外，大部分也是自己一手包办。难得看见当年还在王菲的爱恨情仇里兜兜转转的林夕，写出这样一首beyond风格的歌曲。三子时代的风格偏向电子与迷幻，但《GoodTime》这张专辑却彻底回归最初的乐队摇滚风格。而只有这首《进化论》是电子迷幻曲风，算是beyond对三子时代音乐风格的一个致敬吧。歌词林夕写在了水准之上，比起后来林俊杰的同名歌曲不知道好了多少。林夕用了大量的对比语句，排山倒海之势气吞山河。编曲也很大气，电吉他Solo依然是亮点。
《进化论》是一首有故事的歌，其中的滋味需要听众自己慢慢品味。此外，《错有错著》《看星》等等歌曲就不多做评论。这些歌曲某种程度上都有著向beyond各个阶段致意的念头。尤其是《一百零一次》，励志的回归让人想到《不再犹豫》；而《荒谬》与beyond当年《永远等待》时期何其相似。8年后再看这张专辑，依然充满光芒，依然值得无数次回味。beyond三子时期流失了大量当初的歌迷，但依然有我这类死忠一直关注。对於我这类beyond歌迷而言，《GoodTime》是beyond最后的那一瞬亮色，即使日后有了《Together》，《抗战二十年》的力量虽大，却也非《GoodTime》这11首各有所指的歌曲所能概括的。看见三子如今各自不停发布的唱片，便知道《GoodTime》成为Beyond绝响的可能性越大；而心里，总是期待某天能看见beyond这个名字，能够再次印在一张全新专辑的封面上……
终于完成了，费了很长时间去写这些文字，看我写这篇文字的，勿喷！有些文字我声明是从网络上摘抄，作为一个beyond音乐的乐迷，我希望beyond的精神会一直激励着你我，把这些文字纪念beyond陪伴我的青春岁月。
