月夜抚琴
不知从何时始，我便爱上了这两根弦的玩意——胡琴。
从史料记载，古人抚琴要焚香，沐浴，静心凝神。如果说焚香沐浴显得有点牵强。那么静心凝神则是必不可少的了。因此，很多演奏大师把抚琴的地点选在夜色朦胧，月照中天的宁静的夜晚。当银弓飞舞，玉指轻弹，袅袅音符从心底飘出的时候，你是那么的怡然和惬意。然而，只要人们聆听到那么美妙的旋律，便可领略到高山的险峻，大海的咆哮，细流的低吟……
当然，月夜抚琴最典型的莫过于中国民族音乐家，教育家刘天华先生了。
刘天华先生出生在江苏省江阴县的一个旧知识分子家庭，小时候由于受到新文化的熏陶，对音乐很有悟性。一九二二年，他在北京大学音乐传习所任教时，主要讲授胡琴，琵琶等民族器乐。在执教过程中，他研究和探索胡琴的音域和指法，弓法，并吸取了小提琴的一些演奏方法和技巧，扩充了胡琴的把位。规范了胡琴的指法，从而丰富了胡琴的表现力，确定了新的艺术内涵。
刘先生所处的时代，是中华民族饱受屈辱和灾难的时代，当时旧的制度已打破，新的制度正在诞生，各行各业百废待兴，音乐领域也不例外。鸦片战争之后，西方文化破门而入。国内民族虚无主义思想泛滥。就连马克思主义学派学者李大钊也在文章中写道：”中国文明之疾病已达炎热最高之度，中国民族之命运已奄奄垂死之期，因此应痛下决心。竭力以受西洋文明之特长。。。。。”陈独秀则极力主张全面向西方学习，他认为：”中国民族只有卑劣无耻之根性，没有资格高谈礼教之文明。。。。。”举国上下全盘向西化学习的呼声此起彼伏。于是，”中国向何处去，民族文化向何处去”成为当时民众议论的唯一话题。在这种时代背景下，中国胡琴是没有什么地位的，刘先生在忧国忧民的忧患意识下，期待着国家的复兴，民族复兴，心情十分复杂。
一九二一年盛夏，当刘先生吃罢晚饭的时候。已是夜幕低垂，临近掌灯时分。推开纱窗，一轮明月映入窗台，刘先生认为这是抚琴的最佳时候，于是，提着自己心爱的胡琴向后花园走去，，，，
后花园内，绿草茵茵，月光如泻，好一派夜幕下的萧瑟景象。刘先生慢起银弓，轻拨玉指，一曲江南水乡风格的优美曲调飘然而出。曲调优美婉转，如诉如泣，吧一腔忧怨尽入宫商。这就是后来中国著名二胡曲”月夜”的前身（此曲于一九二四年定稿出版）。
月，自然是美好的，古代文人骚客吧它称作”冰轮”。”玉兔”。有的则把它称为”蟾宫”。不论作何种称谓，月能给人一种清冷苍凉的意境是不容置疑的。在这种环境下抚琴自然就容易把人的思绪带到悲凉哀怨的意境中去。
我亦时常对月抚琴，虽不及大师门的风范。却也凝聚了我数十年的心血。让我们把历史的时钟往回拨到一九六九年。是那个令人难忘的年代。逆境中的我，随千万个下放大军下放到了水宽拓莲村。
那是一个人口不足数千的小小村落。谈不上风景秀丽，倒是有点穷山恶水的味道，当时我想得最多的还是，我这2训练有素。拉”阳关三叠”的纤纤玉指，怎样同锄头犁耙等同起来，其境况之潦倒，生活之窘迫，不言而喻。
然，古语谓：”既来之，则安之。”我也只好：”出门听牛叫，进山闻鸟啼。白昼泥为友，夜幕茅棚栖了。”为生活计，我也过进个班门，弄过斧头。就在这个时候我认识了芷江侗乡作家舒绍平先生（当时舒先生在水宽中学任国文教师），先生那儒雅的谈吐，飘逸的身姿。豪爽的性格，无不为我留下深刻的印象，几席长谈，使我受益于无形之中。
这时我心情，可算糟透了，于是，我便趁着”冰轮初转。玉兔东升”的良宵美景。用我那心爱的红木胡琴，拉起了旷世名曲————”苦闷之讴”，病中吟”。那悲苍的旋律久久回荡在那空山幽谷。引得蛙儿动容，鸟儿驻足，似乎它们也晓得音律读懂了我的心扉。
回眸往事，已成过眼烟云。而今改革开放之大好时机。给各行各业带来勃勃生机。处处莺歌燕舞，百业腾龙。这时，我又趁着姣美的月色。拉起了红木琴。当然，这时的心情就迥然不同了，
